写生与创作转化的认识

中国报道讯（作者田茂国）中国绘画史就是一部艺术形态不断转化与笔墨关系不断转化的艺术史。在每一个时代都有杰出的代表性的画家在以上两个转化中做出贡献，创造出新的笔墨语境﹑新的风格和新的法式。他们成功转化的笔墨语言和笔墨技法，在长期历史的发展中被人们尊为经典，成为了中国绘画艺术的优秀传统、成为了后人传承的法式法则，但“入法出法”也将是摆在后人面前不可回避的重要一点，因为再经典的传统也不能简单的重复，没有发展和创新、没有“笔墨当随时代”、没有当代的生活气息、没有来源于生活而高于生活的艺术境界，艺术就会是无源之水，不生动、不鲜活，就没有了生命力！因此，绘画艺术要在继承和发展中，求得不断突破和探索，不断创新和发展，就要在写生（生活）与创作（主观认识）中，不断探索新的转化和认识，从而使绘画艺术生命常青和永恒。

田茂国先生与恩师龙瑞先生在一起

 写生对于创作具有重要的作用和意义，无论是“对景写生”或是“目识心记”，都是对客观世界的主观认识，是外师造化，是师法自然，是体会客观现象，获取客观感受，掌握客观规律的一种重要途径手段，同时，也是为创作汲取和积累下大量的素材。在写生过程中，由写生所激发﹑启悟的创作冲动，有时可以使写生与创作直接融通起来，进入可贵的写生创作状态当中，这更是写生难得的一面。

田茂国先生看龙瑞恩师作画

田茂国先生在重庆写生

 山水、建筑、人物、景物的写生（中国传统文化称写生为外师造化）是画家与自然直接互动交流﹑对话体悟最有效的一种方法，使画家能够身临其境，观察和感受自然，发现自然之美，感悟山川万物的灵气和生机，感悟自然之奥妙。写生主要目的是“搜尽奇峰打草稿”，这是清代著名画家石涛的艺术实践感受和经验之总结，因此，深入生活，到大自然中，贴近生活和自然，深入探索、研究生活和自然的规律，汲取生活、自然山川之气象，收纳万壑之灵性，与自然对话，激发自己的心灵感受，捕捉自己的内心灵感，实现“主观”与“客观”的高度融合和统一，从而妙应自然于法道之上，才能建构起胸中丘壑，创作出新时代召唤的精品力作，这是艺术写生的重要意义所在。

田茂国作品《江山无限系列之一》

 中国绘画艺术的创作与写生息息相关。首先，艺术创作需要灵感和主题，那么艺术灵感和主题不是空想出来的，是从生活中获取升华而来的。因此，艺术来源于生活而高于生活，坚持不断的写生积累和长期持续的写生感悟，能够不断地唤醒我们自身潜藏沉睡的许多艺术生命感知，不断地将生活中新颖鲜活的生活气息与我们的美学需求相印证，从而形成艺术家个人的精神情感和精神人格化形象，这就是我们需要的写生和创作的“转化”，这个“转化”而来的成果，是从生活中来的，带着勃勃生机，带着鲜活的气息，带着旺盛的生命力，形成属于我们个人情感下的新的创作意境，这个意境，需要生活新鲜空气的同时，也需要特定的艺术语言，特定的艺术语言就是在传统法式经典掌握的情况下，通过在写生中对大自然景物形态结构和对气象规律的印证运用，和再发展再创作形成我们所追求的“天人合一”的意境表达，这种“天人合一”的意境之美，有着对自然的感恩情感和对自然万物歌颂的情感，这种情感的诗情画意，就是中国绘画的最高境界，是中国绘画艺术独特的诗意之美。

田茂国作品《江山无限系列之二》

田茂国作品《江山无限系列之三》

 诗情画意就是中国绘画艺术写生与创作转化的重要美学追求，也是艺术创作的恒定方式，是艺术家一生不断实践﹑不断探索﹑不断自我修为﹑不断提升的永恒恒定方式。

己亥初月于北京金台夕照寓所

责任编辑：杨秀珍