书之妙道 神采为上

编者按语:

书法作为中华文化的重要传统艺术，近年来引起了各方面的高度关注，广大中小学的书法习练开展的热烈而深入。为配合书法进校园的活动，在此选出著名书法家、中国书画协会名誉主席、原国务院参事、全国政协常委、国家教育咨询委员会委员、共和国第一部“书法大红袍”的主人公任玉岭在CCTV书画频道的讲话“书之妙道，神采为上”予以发表，供大家学习参考。

书之妙道 神采为上——在中央电视台华人频道大讲堂的讲话

(2014年5月)

中国报道讯（杨金鑫报道）今天，我很高兴应邀来到央视华人频道大讲堂，就如何写书法问题同大家进行交流。

我不曾专门研究书法的技巧，更不是书法教授。我仅仅作为一名书法的爱好者，结合自己写书法的实践和阅历，也结合这两年来带徒弟的要求和感受，就如何写好书法谈以下五点体会。

第一点体会是：了解一点书法的历史知识，选好学书法的目标定位

书法必须写字，但书法不同于写字。写字是书法的基础，但不是所有的写字都可称之为书法。按书界泰斗欧阳中石先生的意见“写的好的字，才能叫书法”、“可以做模范，做学习样板的叫书法”。书法是以汉字为素材，以笔墨为工具的艺术创造，是汉字文化圈内的高妙的文化艺术。书法艺术经过几千年的发展和积淀，经过数以千万人的努力和创造，取得了极其重要的成果，闪耀着极为绚丽的光彩。

因此，要从事书法创作，就应该对书法历史有一个初步了解。

中国的文字诞生于什么年代是说不清的，1899年在安阳出土的殷商时期的甲骨文，其历史就有3000多年。我国很多早期的文字、书法多是靠龟甲、石器、青铜器传承下来的，按其发展过程，有甲骨文、钟鼎文(即金文)、大篆(在石头上发现的石鼓文是大篆的代表)等。从秦朝宰相李斯开始把大篆加以简约，并废弃了六国的杂乱异形文字后，使文字得以统一，这就出现了小篆，也叫秦篆。此后在秦朝发明了隶书，盛行于西汉。东汉出现了楷书和章草，后又从章草演变出行书，草书中又有大草和狂草。简而言之，中国文字、书体的发展是经历了包括甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书的全过程。书法历史悠久，参与者众多，真正是一门百花聚放、博大精深的艺术宝藏。

楷书、行书作为工具用的是最多的，而作为艺术品，草书是最突出的，草书是书法艺术中的阳春白雪，是书法的最高境界，历史上很多书圣，如张旭、张芝、怀素、王羲之、毛泽东都因为擅长草书，而流芳千古。

了解书法的历史、书法的分类和书法艺术的重点之后，既有利于选择自己的努力方向，而且有利于继承创新、博采众长，并且可以给自己明确一个努力方向。因为人的时间是有限的，我们不可能在每一种书体上都样样精通。在取得基本功后，为了做出成绩，就应该集中于某一、两种书体进行深入的钻研。

第二点体会是：选好文房四宝，用好书法创作的基本条件

最早的甲骨文的撰写可能是用刀子做工具，用龟甲作载体。后来，在没有纸张之前，人们写字也多用竹简作为载体。中国有句成语叫“罄竹难书”，这本是形容一个人的罪恶之大，砍尽楚越之竹也写不完其罪行。从这个成语可知，竹子曾经是写字的主要载体。

从东汉蔡伦发明造纸技术之后，汉字的书写便主要以文房四宝为工具和载体了。文房四宝的问世，促进了中国书法艺术的快速提升。经过两千多年的发展，中国的文房四宝花色各异、品质多样，品牌甚多。我上小学时，用的墨多是徽墨，用的砚多是端砚。用的纸多是宣纸。写小字是用墨盒，墨盒是用丝绵浸墨汁，装在铜制的方形或圆形的盒子里，是经常不能离身的。但是在1943年到1948年那段时间，我家乡位居中原，由于抗日战争，敌人经常轰炸和后来的解放战争，国共双方在那里“拉锯”，经常买不到墨和纸。所以我写字也用过包点心的“马粪纸”，祭祀用的裱纸。那时，没火柴，取火是用火镰和火石进行撞击，让所得火星落在火媒纸上得到的，这种火媒纸也常常为我们写大字所用。那时间买不到墨，我们就上山捡来一种红石头，研磨后当墨使用，经常是在黄纸上写红字，也是很漂亮的。

按现在的条件，我们是能够对纸充分选择的，是有条件使用宣纸的。安徽宣城出的纸，多是用桑树皮研磨，打浆制成的。宣纸也有很多种，有厚、有薄，有松有紧，有生、有熟，价钱有高有低。一般情况下，要出高级作品可以买几千元一刀的宣纸，但一般情况下，我认为200元一刀的4尺纸，就可以应付一般的作品了。

为了出好作品，现在还有很多特别纸张，不同色泽、不同质地的纸应有尽有，例如拟金纸就像镀金的纸一样，有些重要作品也可以选择这样的纸张。“人是衣，马是鞍”，作品对纸的选择也是同样道理，纸的色泽，质地选好了，作品的形象就会更加增色彩。

笔的选择对写好书法极为重要，可根据需要选择硬、软、长短不同的笔。一般狼毫笔，兔毫笔性刚硬，写起字来锋利而劲峭。而羊毫、鸡豪笔，柔性较大。我因为写草书为主，多数都是选择狼毫笔。另外写草书还要求用长锋笔，长锋笔不好操作，但操作好了，长锋笔写出字来更加线条丰富、婀娜多姿。一般初学书法，还是用中锋或短锋的笔为好。

在墨的选择上，现在很少研墨了，除了少数特高级作品外，多数都用墨汁。墨汁不能直接使用，直接使用会造成干涩、枯笔过多。所以墨汁要进行调配，根据墨汁的质量和浓淡不同，适当加些水，做到干湿、浓淡比较适宜。

第三点体会：端正姿势，用好手、腕、心，确保运笔自如和线条有力

写字时，纸张的摆放和进入角色的姿势是十分重要的。没有正确的姿势是写不好书法的。为了写好书法，一定要端坐桌前，与桌子保持一定的距离。纸要放正，不能有任何偏斜。一般来说，笔的取位在鼻前方偏右位置。在写大字时，人需站起，两脚踏实，八字摆开。我从小得到的训练是，肩不要耸，背不要弓。

写书法重要的是用好手、腕、心。主要靠手的握笔，靠腕的运作，当然更重要的还有心。

用手握好笔是写好书法的基本条件，笔都拿不好的人是不可能写好书法的，首先握笔的姿势要正确，再就是握笔一定要紧。一般是拇指和食指握笔，中指向内钩笔，无名指和小指辅助。笔握紧了写起字来，才能得心应手，才能显得刚劲有力。我上小学时，天天要写大楷、小楷，老师要求握笔端正而且要紧。有时，不知觉老师从身后把笔抽走的话，那是要挨板子的。握笔要紧，手心要空，这是握笔的要领。执笔低，可以稳健，执笔高可以挥洒。再就是写大楷草书，一定要会悬笔即把笔悬起来，不允许肘部与写字台接触，不会悬笔是写不好大楷的草书的。好的书法作品，都可以从中看出作者的思想境界。所谓字如其人，常常是通过心来表现的。写字是需要运气的，这种气是与作者的精气神直接相关的。

书法运笔是靠心推动着腕再由腕推动着手实现的。书法运笔要靠腕的转动，不会用腕，就写不出好的书法。对待字的运笔顺序，一般规则是从上到下，从左到右，从外到内，或者叫先上后下，先左后右，先外后内。如行走的“行”字，一定是由上边一笔一笔的往下推。又如“川”字，一定是先写左边一顺，然后再写第二顺和第三顺。再如“因”字，一定先写外，后写内，再封口。这叫先造屋，后进入，再关门。而笔序能否走好，能否潇洒自如，刚劲峻峭，这就更要看人的心力了。心力对书法的作用，有人称它为书法的功外之功。也有人把这种心力比作为气球和氢气的关系。没有氢气，气球不会鼓起，更不会腾飞，没有功外之功，书法就难以高雅。历史上的书法名家，多是行万里路、破万卷书的英才贤士。这同人才方面所讲的，人的贡献与其活动半径成正比是一个道理。书法的心力取决于人的阅历和人的修养。因此，要真正写好书法，特别是草书，就一定不能只局限于书法知识的钻研和学习，还十分需要接触更多的行业，更多的领域，要创造条件接触社会的各个方面，各个阶层。东西南北中，工商农学兵，接触的越多越全面，越能拓展人的胸怀，提升人的气质，越有利于笔势、书势、气势的生成，提升书法的美好姿态和潇洒自如。

第四点体会是：学好、用好辩证法，方能千姿百态美妙潇洒

世界上一切事物都是一分为二，对立统一的，都是在矛盾作为动力的推动下前进的。这就是辩证法。书法艺术的发展同样需要有矛盾作为动力，需要在对立统一中前进。为此，写书法也要懂一点辩证法，要学好用好辩证法。

辩证法在书法艺术中有着深刻的体现，如黑与白，虚与实、大与小，粗与细，浓与淡，枯与润，方与圆，奇与正，向与背，顺与逆，呼与应，刚与柔，疏与密，巧与拙等，所有这些都是书法艺术中处处都能遇到的。而要创造出好的书法，就要把这些矛盾着的现象作为动力，在推进对立统一的过程中，创造出优秀作品。可以说，高水平的书法家，都是在高水平审美思维的指引下，能够促成这些一属于阴，二属于阳的两方面和谐互动，生生不息的。

因此，只要能用好辩证法，处理好阴阳两者的关系，就一定能创造出千姿百态的艺术形象来，使白纸黑字演变为精深的艺术。例如对黑与白的处理，我们不能只认为只有黑笔道的地方是书法，而且也要把留白的空地视为书法的一部分，不留空白不行，留的空白过大过多也不行，同样黑处太满太密也不行。书法既要安排好黑的部分，也要布置好白的部分，使二者和谐相生，才能使艺术感得以增强和提升。

再就是需要用辩证法作指导，善于对历史上留下来的众多作品，进行去粗取精、去伪存真，善于在临帖和大量读帖的过程中做到兼容并蓄，仿、创结合。

辩证法用好了就一定能使书法做到黑白和谐，刚柔相济，粗细恰当，浓淡相宜，枯润适度，疏密适中。此对立统一的处理过程，既是书法之人显示才干的过程，也是书法之人创造辉煌的机遇。因此，写书法要高度重视对辩证法的运用，在运用中既要充分发挥自己的学识，智慧和功夫优势，又要通过不断的学习和练习对自己的功夫有所突破，有所升华。

第五点体会：搞好对传统的继承，让创新根深叶茂

我是搞科学研究出身的，几十年的科学研究工作使我懂得一点，那就是只有站在某种技术研究的至高点上，你才能有所创造，否则那就是瞎子摸象，那怕是碰的头破血流，也不会做出任何创新成果。

我们今天处在一个创新时代，我们文化艺术正面临一个大发展大繁荣的辉煌时期，作为书法艺术的工作者，我们一定不能辜负时代的要求，要立足于中华民族伟大复兴的使命要求，推动书法艺术创新的进展。但是，为了搞好这方面的创新必须要搞好继承。现在的问题是不是继承的多了，而是继承的远远不够，前些天人民政协报还在讨论，为什么王羲之的“兰亭序”今日没人能够追上和超越，归根结蒂是在继承上下功夫不够。更值得重视的是，很多自我标榜要做创新派的书法家，他们的创新之所以走上了糊涂乱摸，脱离群众，脱离实际的路子，就是因为他们忽略了对传统书法的继承，不肯在继承上下功夫。

为了搞好书法艺术的创新，我们必须重视继承。书法艺术，作为中华文化传承的载体和筋骨，积淀极为丰富，参与这种艺术创造的人数之多，非其它任何艺术所能比。面对如此纷繁、多种多样的书法艺术，十分需要进一步深入挖掘，要按照艺术的准则、美学的要求，去其糟粕，取其精华，不能什么都继承下来。资料的整理是必要的，但分析研究必须跟上来。例如，草书中，一个字就有几十种写法，中国福字、寿字都有上千种写法，这到底是好事还是坏事，应该讨论和分析。字是文化的符号，如果一个字的写法搞到几十种上百种，甚至上千种，那这个符号还有什么价值。因此，必须趁此盛世，进行梳理，该弘扬的要弘扬，该扬弃的要扬弃。如果不是秦朝李斯对文字乱象进行舍弃，进行文字统一，我们岂能有后来东方帝国的兴起。所以继承本身就包括扬弃，这方面的工作我们是做的远远不够的。尤其作为字典，一定要编纂出正规的版本，对过去遗留的一字多体，可允许千姿百态，但绝不能把当时作者因疏忽大意或粗枝大叶写错的东西也收入字典，这不利于对书法艺术的继承，也有害于书法艺术的发展。

现在的书法创新出现了一种不好的倾向，这种倾向之所以不好，一是否定了汉字的适用性，认为今天的书法应该与适用完全脱钩。其实这是与实际不符的。艺术要为人民大众服务，书法也要为传播先进文化艺术服务，怎么能说它完全与适用脱钩了呢?二是否定了书法要让广大群众喜爱，这种不好倾向认为某些流派的书法、群众不喜欢、不接受，是因为群众的欣赏能力没有上水平，提出要引导群众，改变群众，这都是肯定不对的。

尽管如此，不久前即1月16日还有报纸对某人的怪异丑书大肆鼓吹，讲其具有“时代意义”。一位精通书法的老部长给我打电话说，像这种文章应予反驳和批判。我认为，同其它领域一样，我们需要支持新生事物，支持年轻人的敢作敢为，对真正的创新萌芽有时还要呵护。但是作为方向标，一定要提倡先继承后创新，要坚持创新的正确方向，要坚决反对无继承的乱创新，和脱离书法规则的千奇百怪的胡涂乱抹。只有这样，才能做好百家争鸣，百花齐放，才能使作为民族血脉和人们精神家园的书法艺术春色满园并提升到一个新高度。

责任编辑：杨秀珍